“艺术与世界和平”论坛盛大开幕。

　　湘潭市委副书记严华主持论坛。(摄影 彭杨)

　　昭山示范区党工委书记杨晓军致辞。(摄影 彭杨)

　　湘潭昭山示范区党工委书记杨晓军致欢迎词时介绍说，昭山地处长沙、株洲、湘潭三市交界，物华天宝，人杰地灵，是中国南北文化的交汇之地，是楚文化的核心之地，是湖湘文化的发祥之地，是著名的“潇湘八景”之一。昭山是魅力彰显的文化名山，是闻名遐迩的湖湘文化重镇，是红色文化的传播之地。

　　湖南省人大教科文卫委主任梁尔源讲话时表示，举办这次论坛是对文化巨匠的缅怀，也是对全国文化事业大发展的期盼，希望各位艺术家到湖南多走多看，感受伟人故里的美好。

　　全国政协常委、国务院参事、中国美术家协会副主席、北京画院院长王明明说：艺术当引导人心向善。

　　中国艺术研究院研究员、博士生导师，中央文史研究馆《中华书画家》杂志社总编辑王镛主持学术论坛，“艺术与世界和平”论坛正式开始。

　　卢禹舜：让中国画成为促进世界和平的纽带

　　齐白石的伟大至所以超越前人，其核心力就是他的大生命观。齐白石有一句名言：为万虫写照、为百鸟传神，这是他的生命境界和艺术高度，他的大生命观是从喜爱花草鱼虫开始的。

　　艺术家的担当精神最突出地表现在生命觉悟上，艺术的高度与生命的高度一脉相承。我们学习齐白石最最重要的是学习他的赤子之心、学习他对生命的虔诚之爱、学习他全面驾驭题材表达审美理想的能力。当代中国画的大生命观就是要为人民抒写，为人民抒情，为人民抒怀。这是和平的纽带，也是中国画的生命归宿。

　　(卢禹舜中国国家画院常务副院长、院务委员、中国艺术研究院博士生导师、哈尔滨师范大学副校长、全国政协委员、中国美术家协会理事、中国画艺委会副主任。)

　　刘云：绘画冲淡世间所有假恶丑

　　艺术，可以愉悦身心，可以宣泄情感，是人之需求。而中国画是一种冲淡世间所有“假、恶、丑”，彰显“真、善、美”的艺术形式。

　　当我们看到齐白石一生钟情的瓜果虫鱼；当我们看到毕加索送给世界保卫和平大会的《和平鸽》；甚至当我们看到不久前，网上流传着的那张“土耳其海滩的小难民”照片，都可以让我们感受到作者厌恶战争、渴望和平的愿望。

　　我想这就是艺术的力量，它以生命与爱的方式唤起了人们对和平的追求。

　　(刘云 现为中国美术家协会理事，湖南省文学艺术节联合会副主席，湖南省画院院长，中国长城画院院长，享受国务院专家津贴，湖南省美术家协会副主席，国家一级美术师中国人民大学客座教授，中国美协河山画会会员。)

　　林木：真正的画家与和平都有关系

　　真正的画家与和平都有关系!因为没有和平，就没有从事艺术的环境，没有和平，就难有创造艺术的心境。

　　在20世纪的中国画家中，最真切表达普通人平凡生活的画家非齐白石莫属。他用和平鸽这种西方人喜欢的熟悉符号，表现了中国人对和平的态度。

　　农民出身的齐白石，其艺术情趣也是平民的，这是他先天具有的优势。如果说20世纪许多著名画家也是农民出身的话，那么，在他们或者留学西方而变得洋味十足，或者跻身文人、上层而文人意味分明之时，齐白石则自始至终死守其农民的天性。

　　(林木，四川大学美术学院院长，中国美术史家，美术评论家，中国美术家协会会员，中国美术家协会理论委员会委员。)

　　郑工：笔墨随性解决造型趋同化

　　齐白石是一位职业画家，面对大量同题材、同类型的复制工作，他会考虑其独创性。特别是晚年齐白石的画，可以不谈“准确”而谈“随性”。随性的笔墨遗去机巧，天真自然。

　　此时，他会忽略许多东西，那些曾经涵养过其人生的诗词、文章乃至书法、篆刻，都被翻页了。生命的本真意义，似乎只呈现在童年或少年时代。绘画的本来意义，似乎就是涂涂抹抹，应物象形。故其“似”或“不似”，并没有一条是非的界限。

　　笔墨是活性的，事物的形意也是千变万化的，“只有让笔墨随性，达到似是而非的效果，可解决绘画造型趋同化的现状。”

　　(郑工，中国艺术研究院美术研究所副所长、研究员、博士生导师，美术学博士。中国美术家协会理论委员会委员、中国国家博物馆特聘研究员、中国国家画院研究员、国家近现代美术研究中心专家委员会委员等。)

　　邢少臣：艺术要关爱自然讴歌和平

　　齐白石不单是一个艺术大师，还是一个生活底蕴很厚重的人。他从一个农民、木匠逐步成为一代艺术宗师，其浓厚的生活积累、敏锐的观察力和独具慧眼的表现力，是他艺术根基所在。

　　“真正的艺术家不仅更懂生活、更会生活，还会享受生活。” 邢少臣称，齐白石的喜怒哀乐从他的作品中不难读出，其生活背景是他一生劳动的艰辛、生活窘迫、作画的苦恼以及卖画的无奈，但他始终是乐观的、向上的。

　　关爱自然、讴歌和平是齐白石艺术的旨趣，也是值得我们充分借鉴的一个重要方面。

　　(邢少臣，现为中国国家画院创研部副主任，中国国家画院邢少臣导师高研班导师，国家一级美术师，中国美术家协会会员，中国画学会理事，文化部专家高级职称评审委员，中国艺术研究院特聘研究员。)

　　凌承纬： 新时期艺术该有新的使命和担当

　　在抗战时期，大多艺术家的作品都与抗战有关，他们用绘画彰显了中国人民的抗战精神以及对和平的向往。在民族存亡攸关时期，艺术家发挥了很大的引领作用。

　　新时期，艺术应该有新的使命与担当：充分发挥其对社会形态的教化和引导作用。

　　(凌承纬，四川美术学院《中国抗战大后方美术研究所》所长、研究员，重庆现当代美术研究所所长、研究员，中国美术家协会会员。)

　　吕晓：齐白石毕生追求和谐和平

　　齐白石毕生追求的是一种和谐美好的生活，他画牡丹、画荷花、画梅兰竹菊、画人物山水、画和平鸽，无不是追求一种和谐和平。

　　1956年，在世界和平理事会上，当他被授予世界和平奖时，他说：“正因为爱我的家乡，爱我的祖国美丽富饶的山河土地，爱大地上一切活生生的生命，因而花费了我的毕生精力，把一个普通中国人的感情画在画里，写在诗里。直到近几年，我才体会到，原来我所追求的就是和平。”

　　(吕晓，博士后，现为北京画院院长助理，理论研究部主任、研究员，齐白石艺术国际研究中心秘书长。)

　　“艺术与世界和平”论坛下午场精彩开讲。湖南省文联副主席、省美术家协会主席朱训德主持。

　　付京生：齐白石的绘画显现“湘学精神”

　　在传统的中国画中，两三片叶、一两个瓜、四五根藤，就可以组成一幅优美的图画，齐白石也有这样的作品，但其瓜叶并未像西洋画那样再现自然外物的光色变化，但却有一种美艳的光感从叶的内部发射出来。这实际是笔墨肌理造成的欣赏错觉，它是画家在作品中反映出的对生命力礼赞的结果。

　　同时，这也是中国美学因心造境、无画处皆成妙境、落笔神遇迹化、传天地之情、达人意悠然而远等观念的具体物化表现。

　　打开齐白石的画册，人们可以看到皆无不是“格物致知”、“实事求是”等宋学文化精神的变现，而这样的“宋学精神”，其实，正是“湘学文化”的精神主臬。

　　由智超：齐白石的鸽子是“为自然写照 为万物传神”的绝好范例

　　在20世纪50年代，和平鸽是中国最美、最生动和深入人心的艺术象征。被赋予了和平桂冠的鸽子不仅仅是一只与人类关系密切的自然伙伴，而是升华为圣洁的天鸟。

　　50年代的齐白石特意饲养了家鸽，通过自己仔细的揣摩和提炼，以形写神，以求达到形神兼备的高度。他从鸽子的自然状态中选取了飞、立、行、卧最美的姿态，然后又以最和谐的组合绘制到或大或小各种尺幅的作品中。

　　为了生动传神，齐白石还艺术化地夸张了鸽子的眼睛，使其显得炯炯有神。这即来自鸽子的原型，又高度概括了鸽子精灵聪慧的面貌，是中国画能“为自然写照，为万物传神”的绝好范例。

　　程征：齐白石是中国现代艺术史上的“珠穆朗玛峰”

　　随着年增岁积，齐白石的身体日渐衰迈，然而他的笔下境界却日益简拙、率真。

　　这种“大器晚成“的现象不能回避，也值得研究。这些艺术家在生命后期不但没有“衰退”，相反，躯体生命越是近于寂灭，艺术生命越是旺盛健朗，呈现为惊人的创造力。

　　“我们应该回到中国画的价值评判系统中去，从而寻找艺术的真谛。”程征说，齐白石是中国现代艺术史上的“珠穆朗玛峰”，他有权利和资格为中国画的价值评判系统树立标准!

　　(程征，西安美术学院教授、博士研究生导师，中国美术家协会第五届理论委员会委员，文化部国家近现代美术研究中心专家委员会委员，陕西省美术家协会顾问、理论委员会主任。)

　　李蒲星：晚清民国造就了齐白石

　　晚清民国时期是中西文化相互交融和相互对抗的时期，此时的中国知识界始终保持了中华传统文化的自信，对于战乱连连以及西方文化的浸入，中国在精神上其实跟古代并没有多少区别。

　　此时的齐白石依然徘徊于晚清民国时代的边缘。直到定居北京，他才真正卷入民国时代的中心，感受到时代潮流对自己的巨大影响。这种影响，既有保守派对他的种种非议非难，更有胡适、傅斯年、林风眠、徐悲鸿等新文化势力对他的支持与扶植。定居北平20年，齐白石终于被时代潮流所推涌，一步一步走上时代艺术发展的巅峰。

　　(李蒲星，湖南师范大学美术学院艺术系主任，教授。)

　　胡光华：用艺术彰显世界和平

　　如果说徐悲鸿曾经称赞画家张书旂“画鸽为古今第一”，那么我认为，中国艺术家以中国画表现世界反法西斯战争、维护人类正义与和平事业巅峰之作，则是张书旂在抗日战争时期创作的《百鸽图》画卷。该图正是以鸽子和橄榄技为创作对象。

　　此外，1950年，齐白石应《人民画报》之约，也创作了一幅花鸟名画《和平鸽》。这进一步说明，用艺术来彰显世界和平是中国现代艺术家的共同心声，也是伟大的艺术精神，而这种精神激发了中国现代画家的创作灵感与智慧，推动了中国现代花鸟画的创新发展。

　　(胡光华，江西南昌市人，美术学博士、华东师范大学艺术研究所教授、博士生导师。)

　　王志坚：湖湘文化与齐白石互为鱼水

　　湖湘文化与齐白石的成长是鱼水关系，湖湘文化滋养着齐白石，齐白石丰富了湖湘文化内蕴，并影响了中国文化的发展。齐白石有深挚的家乡情怀，他将自己的艺术还原于民间，并影响着湖湘学子。因为有齐白石这盏明亮的灯塔指引，湖湘大地才涌现出了众多艺术精英。

　　“真正的艺术是让大多数人民所喜爱，被不断推崇并影响艺坛，齐白石就是这样一个典型。” 王志坚称，齐白石不仅仅影响中国，还影响着世界。同时代的西方艺术大师毕加索，他从内心佩服齐白石的作品，还将齐白石作品进行临摹研究和推崇。

　　(王志坚，现任齐白石纪念馆馆长，国家一级美术师，中国美术家协会会员，湖南美术家协会工笔画艺委会主任，湘潭市美术家协会主席。)

　　张涛：平和安详是齐白石人生福祗之所在

　　画里山河无赋税，画里山河无战火，如果说生逢晚清民国之黍离乱世，是强加在当时每一个普通中国人身上的“原罪”，齐白石的救赎之道，正是在笔墨丹青间，苦苦觅得平和生活自信与身心归宿。

　　“五柳先生”、“桃源生活”这些本属于齐白石的乌托邦乡愿，却早已在“海国都知老画家”的市场浪潮中烟消云散。也许，只有在北京四合院的铁栅屋内安然入眠时，湘潭杏子坞的鸟语花香，才会在齐白石的梦中萦绕一番。而于此，大概也是齐白石最为真切的和平观。

　　齐白石一介布衣，而至职业画家、艺专教授、“人民艺术家”，此间之真实经历，与后天人为之修饰，亦多有矛盾之张力。齐白石一生性情，贵在真诚朴素。其生逢乱世，前半生饱受颠沛流离之苦，作为一名普通百姓，平和安详的生活是齐白石人生福祗之全部祈愿所在。

　　(张涛，中央美术学院博士，《美术研究》编辑。)

　　罗明标：痛和美，是齐白石生命轨迹的特质

　　纵观齐白石的一生，他的生命之痛在世界艺术家中虽然不是最具典型性的，但其痛点却是最多的、其时间跨度也是最长的。从12岁祖父过世哭了三天三夜到95岁得知徐悲鸿英年早逝……齐白石的一生大致有37个痛点，每一个痛点都对他人生转折起到了关键作用。

　　齐白石的一生又是美的一生，从儿提时的“暧睡”到青年期的“齐美人”，再到97岁绝笔之美《牡丹》。齐白石的伟大是痛的伟大，又是美的伟大。痛和美，是中国历史的缩影；是时代的表象；是齐白石生命轨迹的特质。

　　齐白石的生命之痛不断地纯化着他的心灵，他的艺术之美又不停地融解着他的人生之痛。齐白石是特定历史中的特定存在。在很多重大问题上他有时不是自觉，更多的是一种命运的昭示、一种心象的弥合。

　　(罗明标，文化学者，资深媒体人，美术评论员。撰写过《中国人文三大时代》、《陶渊明美学十讲》、《论语政治笔记》等。)

　　(部分图片来源于红网时刻新闻)